El Neoclasicismo puede definirse como un movimiento creado en Francia durante el siglo XVII que tuvo su etapa dorada durante los años del siglo XVIII. Una época de la historia conocida como «El siglo de las luces» en el que es fundamental el cambio de régimen para la introducción de las primeras características liberales. La Revolución Francesa se enmarca como el punto clave para el surgimiento del Neoclasicismo, una rebelión social que acabó con la Monarquía absoluta y consiguió eximir oleadas de libertad de expresión nunca vistas antes.
Cabe destacar que la duración de este periodo se vio mermada por la llegada el romanticismo a finales del siglo XVIII. Una época cultural en la que la libertad y los sentimientos fueron adquiriendo cada vez más protagonismo.
Pensamiento ilustrado
Su etapa dorada fue durante los años del siglo XVIII.
Considerado como el verdadero precursor de la Revolución Francesa, el pensamiento ilustrado se basaba en la concienciación el pueblo francés a partir de las ideas de un grupo de intelectuales. Un movimiento en el que destacaban tres aspectos por encima del resto: razón, ciencia y progreso. Sin olvidarnos de la discriminación de las ideas religiosas y los privilegios de la nobleza.
Estilo
El Neoclasicismo comenzó a perder protagonismo con la aparición del Romanticismo.
Para halar el estilo y las formas del Neoclasicismo tenemos que basarnos entres características: estética, sencillez y simetría. Las obras e este periodo están basadas en las cuestiones sociales del día a día. Sobre todo son situaciones en las que el pueblo se une para enfrentarse al poder que les tenía esclavizados. Puede decirse que el Neoclasicismo se basa un poco más en la razón y la libertad dejando un poco más apartados a los sentimientos.
Literatura
Los artistas neoclásicos imitaban a sus antecesores de la Antigua Grecia.
Las obras literarias del Neoclasicismo están ambientadas en un regreso al pasado en el que prima elestilo grecolatino.La imitación de los escritores y literatos de la Antigua Greciaes un rasgo común de una prosa exquisita en la que se deja de lado todo lo relacionado con el mundo fantástico, basando sus obras en la moral, la crítica y la didáctica.
Arquitectura
La elegancia y la sobriedad son dos de sus características principales.
Las grandes construcciones del Neoclasicismo basan sus formas en dos máximas fundamentales:elegancia y sobriedad. Sin olvidarnos de la utilización denumerosos arcos y la división tripartitaen detrimento del color y el exceso de detalle.
Pintura
Los lienzos integran una gran carga social.
La simetría y la estática son los rasgos más destacados de los pintores de esta época. Una etapa de la historia en la que se intenta expresar por medio de la pintura todo lo relacionado con la razón y la lógica. Sin embargo, y a diferencia de la literatura, no se toman como ejemplo modelos clásicos de la Antigüedad. Los tonos oscuros y los paisajes de ciudades se enmarcan como los rasgos principales de unos lienzos que integran una gran carga social.
El Renacimiento fue un movimiento cultural correspondiente al período del siglo XIV al siglo XVI con epicentro en Italia. Este movimiento retomó la visión del hombre propuesta por las antiguas culturas griegas y romanas, desde las cuales se formuló una nueva idea del hombre y del mundo, que sirvió como fuente de inspiración para la creación de diversas obras artísticas, humanistas y científicas.
Junto al Renacimiento surgió el Humanismo, una corriente de pensamiento que retomó muchos de los valores entorno al ser humano, anteriormente propuestos por los pensadores griegos y romanos, a fin de establecer el orden y bienestar social. Por tanto, se trata de un movimiento cultural que sustituyó el pensamiento teocéntrico por el antropocentrismo, una nueva manera de entender e interpretar al hombre, la belleza y la estética.
El Renacimiento significó la transición de la Edad Media a la Edad Moderna. Los cambios y desarrollos más importantes y notorios se evidenciaron en las artes, la ciencia, la cultura y la política. Esto conllevó a un cambió en la manera de entender al ser humano y el mundo en general.
Contexto histórico del Renacimiento
El Renacimiento tuvo lugar entre los siglos XIV y XVI originado en Florencia, Italia, y luego se extendió por el resto de Europa. Este terminó deriva del italiano rinascita propuesto por el artista italiano Giorgio Vasari en su obra de compilaciones biográficas Vidas (1542-1550), en la que expone la visión del Renacimiento.
Sin embargo, la primera definición de este movimiento la hizo el historiador francés Jules Michelet, en su obra Histoire de France au XV siècle. La Renaissance (1855). El Renacimiento dio inicio a la Edad Moderna. Fue una época marcada por la renovación del pensamiento que antepuso la razón, las ciencias y las matemáticas a fin de alcanzar nuevos conocimientos. Esto conllevó a importantes cambios culturales, sociales, políticos y científicos.
Entre los más destacados están la necesidad de retomar los valores propuestos por los antiguos filósofos griegos y romanos, el descubrimiento de América, la aparición de banqueros prestamistas y usureros, los intercambios comerciales trasatlánticos, la invención de la imprenta de Johannes Gutenberg y la propagación del conocimiento, entre otros.
Para la época, en Italia había numerosos comerciantes con grandes riquezas, también conocidos como mecenas, quienes comenzaron a invertir en la producción de obras de arte. De allí que en las ciudades de Florencia, Venecia y Roma hubo un gran auge de la producción artística y cultural.
Esto hizo de Italia el centro del Renacimiento hasta que este movimiento y su producción artística y cultural se expandieron por el resto de Europa (donde se consolidaban los nuevos estados) y América (donde llegó de manera tardía) gracias a los intercambios comerciales y las conquistas de nuevas tierras. El Renacimiento fue un movimiento que rompió con los esquemas anteriores y dio paso al pensamiento moderno expuesto, principalmente, a través de la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura.
Etapas del Renacimiento
La Última Cena, del pintor Leonardo da Vinci (1495-1498). Categorizada como una de las mejores obras del artista, se encuentra en el convento de Santa Maria delle Grazie, Milán.
El Renacimiento se desarrolló en varias etapas que a continuación se presentan.
Trecento
El Trecento o Renacimiento Temprano es la etapa transitoria que se desarrolló en el siglo XIV durante el cambio de la Edad Media a la Edad Moderna. Las representaciones artísticas ya exponían un cambio de creatividad, en especial en la pintura.
Entre los artistas más destacados se pueden mencionar a Giotto o Giovanni Boccaccio.
Quattrocento
El Quattrocento se desarrolló en Italia y abarcó todo el siglo XV. En esta etapa se fundamentó el renacer de diversas posturas antiguas y, por tanto, del antropocentrismo. Sin embargo, muchas obras tocaban temas religiosos y mitológicos. Los artistas inspirados en la cultura grecorromana buscaban representar en sus obras la belleza y la estética a través de formas equilibradas y armoniosas.
Asimismo, los artistas eran apoyados por el mecenazgo (obispos, príncipes, condes, duques, nobles, burgueses, entre otros) quienes compraban y encargaban obras de arte de manera continua, lo que ayudó la difusión del arte y de sus creadores.
Durante dicho siglo fueron construidos gran cantidad de iglesias y palacios, en cuya arquitectura se recuperaron estilos antiguos de los arcos, las cúpulas y las columnas. Tanto en pintura como en escultura, despertó el interés por la imitación de la naturaleza, especialmente en lo que respecta a la anatomía del ser humano. Entre los artistas más reconocidos se pueden mencionar a Fra Filippo Lippi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Filipo Brunelleschi, Masaccio, entre otros.
Cinquecento
El Cinquecento o Alto Renacimiento es la tercera etapa del Renacimiento que se llevó a cabo en la primera mitad del siglo XVI, en la cual tuvo su mayor expansión por el resto de Europa tomando influencias de diversas partes. Los artistas acostumbraran a recibir encargos de obras para diversos palacios, de hecho, fue en esta etapa que se construyó la nueva Basílica de San Pedro en el Vaticano. Asimismo, muchas de sus obras se distanciaban de los temas religiosos.
Finalmente, el Renacimiento dio paso al manierismo, lo que representó un punto de inflexión hacia el estilo barroco de la era posterior. Entre los artistas más destacados de esta etapa se pueden mencionar a Miguel Ángel Bounarroti, Rafael Sanzio y Donato d’Angelo Bramante, entre otros.
Características del renacimiento
La Anunciación, del pintor Fra Angélico O.P. (1430-1432). Representa la anunciación de la Virgen María.
A continuación se presentan las principales características del Renacimiento.
En oposición al teocentrismo surge el antropocentrismo, perspectiva desde la cual se colocó al hombre (creado por Dios) como el centro de todo.
Tras la admiración por la cultura grecorromana, en especial por su visión del ser humano, los artistas buscaron formular una nueva escala de valores éticos y morales diferentes a la impuesta durante la Edad Media.
Hubo una notoria revalorización del arte clásico en la representación de temas mitológicos y en las construcciones arquitectónicas.
El racionalismo, como línea de pensamiento, destacó que solo a través de razón se puede llegar al conocimiento. También le dio mayor valor a las cualidades artísticas y a las ciencias.
Los estudios científicos y métodos experimentales tuvieron mayor auge durante el Renacimiento, a fin ampliar los conocimientos e ideas sobre la naturaleza y el universo.
El mecenazgo fue de vital importancia para promover la producción artística y expandir el Renacimiento por el resto de Europa. Para las personas adineradas era de gran prestigio poseer obras de arte. Esto también le aportó mayor importancia a la figura del artista en la sociedad.
Humanismo
El humanismo fue un movimiento filosófico, intelectual y cultural que surgió durante el Renacimiento, en el siglo XIV, en Italia. Su finalidad fue retomar e integrar los valores del ser humano, promover la educación y el conocimiento, y el fortalecimiento del espíritu humano.
En este sentido, el humanismo dejó a un lado el teocentrismo (Dios era considerado el centro de todo) y dio paso a la doctrina antropocéntrica,desde la cual se retomaron los valores humanistas necesarios para alcanzar el bienestar social y exaltar las facultades de los individuos. El humanismo tuvo su mayor auge en la literatura del siglo XIV y XV. Entre los autores más destacados se pueden mencionar a Dante Alighieri, Francesco Petrarta y Giovanni Boccaccio.
Obras más destacadas del Renacimiento
A continuación se presentan las obras más destacadas del Renacimiento, el cual se caracteriza por el antropocentrismo y se revaloriza la visión de la naturaleza.
Literatura renacentista
Retrato de Miguel de Cervantes y Saavedra, del pintor Juan de Jauregui y Aguilar. Es considerado una de las figuras literarias más importantes de la lengua española.
Caracterizada por retomar los temas relacionados con los valores propuestos en la cultura clásica grecorromana, y cuyas ideas se expandieron rápidamente debido a la invención de la imprenta (1440), por Johannes Gutenberg. Entre los autores y las obras más reconocidas están:
Dante Alighieri, Divina Comedia (1304-1308).
Giovanni Boccaccio, Decamerón (1351).
Erasmo de Roterdan, Elogio de la locura (1511).
Luis de Camões, Los lusíadas (1572).
Ludovico Aristoso, Orlando furioso (1532).
Michel de la Montaigne, Ensayos (1580).
Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha (1605).
William Shakespeare, Macbeth (1606).
Arquitectura renacentista
Imagen interior del diseño que hizo el artista Miguel Ángel Buonarroti, para la cúpula de la Basílica papal de San Pedro, el Vaticano.
En la arquitectura se buscó darle un mayor orden a las ciudades. Por tanto se caracterizó por presentar construcciones más armoniosas, en las que se tomó en cuenta los modelos de la arquitectura grecorromana y los principios de la geometría y las matemáticas. Entre los principales artistas y obras están:
Donato d’Angelo Bramante, Basílica papal de San Pedro, el Vaticano.
Miguel Ángel Buonarroti, Cúpula de la Basílica papal de San Pedro, el Vaticano.
Giorgio Vasari, Galería de los Ufizzi, Florencia.
Palacio de Santa Cruz, Valladolid.
Monasterio de los Jerónimos, Lisboa.
Pintura renacentista
El nacimiento de Venus (1485-1486), Sandro Botticelli. Esta obra se encuentra en la Galeria degli Uffizi, Florencia.
La pintura del Renacimiento fue influenciada por el humanismo, la interpretación del naturalismo, el estilo individual de cada artista, la representación de retratos, escenas religiosas, históricas y mitológicas. Las escenas mitológicas fueron la excusa para la representación de desnudos femeninos por primera vez.
Las características pictóricas esenciales de este período son la perspectiva en punto de fuga, el uso del escorzo, la técnica del claroscuro y el estudio de la anatomía humana. A eso se suma el uso de la técnica de pintura al óleo sobre lienzo.
Entre los principales pintores destacan:
Fra Angélico O.P., La Anunciación (1430-1432).
Masaccio, Eva del paraíso La expulsión de Adán y de terrenal (1425-1428).
Fra Filippo Lippi, Virgen con niño (1440-1445).
Paolo Uccello, Retrato de una dama (1450).
Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus (1485-1486).
Leonardo da Vinci, La Última Cena (1495-1498).
Miguel Ángel Buonarroti, El juicio final (1537-1541).
Tiziano, La Bacanal (1518-1519).
Escultura renacentista
La piedad, Miguel Ángel (1499). Esta obra se encuentra en la Basílica de San Pedro, en el Vaticano, y está hecha en marmol.
Se caracterizó por la representación de la naturaleza y el antropocentrismo. Entra las obras más destacadas están:
Por mercantilismo se entiende el conjunto de ideas políticas y económicas desarrolladas en Europa durante los siglos XVI, XVII y la primera parte del XVIII, en el marco del absolutismo monárquico. Estas ideas proponían una mayor intervención delEstadoen laeconomíay la toma de una serie de medidas deprotección a la producción local por encima de la extranjera, con el fin de formar Estados-nación lo más robustos económicamente posible.
El mercantilismo planteaba que la riqueza de las naciones era únicamente alcanzable mediante una balanza comercial positiva respecto al extranjero, por lo que era necesario proteger la economía local mediante fuertes medidas Estatales, dejando atrás la lógica económica que había imperando en Occidente desde el Medioevo: la crematística.
Según esta última, herencia al mundo cristiano de los antiguos filósofos griegos (Tales de Mileto, Platón, Aristóteles), los préstamos y la usura eran contra-natura, un ejercicio deshumanizante; juicio en el que coincidían los cristianos, pues semejante conducta incurría en el pecado de la avaricia.
El mercantilismo pone fin a este pensamiento y abre las monarquías europeas al sistema capitalista, nacido en la Italia del siglo XIV. Será el modelo en boga hasta su crisis a finales del siglo XVIII, dando paso a las nuevas teorías económicas fisiocráticas y liberales. Se estima que a principios del siglo XIX el mercantilismo había desaparecido del todo. A sus intentos de resurrección se los etiqueta como neomercantilismo.
Origen del mercantilismo
Como se ha dicho, el mercantilismo aparece para introducir a las monarquías absolutistas europeas en el capitalismo, que ya había surgido en la Italia renacentista, y será la teoría económica imperante durante toda la Edad Moderna (siglos XVI al XVIII). También marcará la aparición de los Estados-nación y del Antiguo Régimen en la Europa Occidental, oponiendo al Estado y su control económico a los poderes espirituales de la Iglesia católica.
Pilares del mercantilismo
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Los pilares del mercantilismo fueron tres principios económicos, evaluados distintamente por cada una de las vertientes y variantes que este modelo representaba en la realidad. Estos pilares fueron:
Las relaciones entre el poder político y el económico. Lo que antes eran instancias separadas, pasaron a tener una relación de control y reciprocidad. El poder político, representado por la Monarquía absolutista, asumió su rol en la conducción económica de la sociedad y decidió emprender la construcción de un Estado-nación rico, que dispusiera del capital suficiente para sus numerosos proyectos.
El control de la moneda. La unificación del mercado interno, el incremento de la población y el privilegio de la producción interna marcharon al compás de la defensa del capital nacional, más que nada en términos de agricultura, minería y manufacturas. Asimismo, se buscaba tener una población numerosa y laboriosa detrás de la moneda.
La injerencia del Estado en la economía. El control de las exportaciones (la exportación de materias primas era prohibida, pero el resto de excedentes de la producción eran ampliamente exportados) y sobre todo de las importaciones (aranceladas, bloqueadas con barreras, dificultadas excepto en el caso de las materias primas escasas en el país), le daban al Estado el volante de un modelo de protección de la economía local.
¿Cómo funciona el mercantilismo?
El funcionamiento del mercantilismo responde a nueve principios fundamentales (las nueve reglas de Von Hornick), que se implementaron de manera distinta e individual en cada uno de los Estados-nación europeos, conforme a sus necesidades y particularidades. Estos principios son:
La utilización de todo el territorio nacional para la agricultura, minería y manufactura.
Dedicar toda la materia prima del país a las industrias nacionales, ya que los bienes manufacturados valen más que las materias primas internacionalmente.
Fomentar una población abundante y trabajadora.
Prohibir las exportaciones en metales preciosos y mantener la moneda nacional circulante.
Obstaculizar la importación de bienes foráneos.
Importar los bienes necesarios a cambio de otros bienes escasos y no del pago de oro y plata.
Limitar las importaciones a la materia prima escasa en el país.
Vender el excedente de la producción manufacturada al extranjero, en pagos de oro y plata.
No permitir las importaciones de bienes producidos y disponibles en el país.
Críticas al mercantilismo
El mercantilismo tuvo numerosos detractores, quelo acusaban de no comprender los beneficios del comercio y de la ventaja comparativa. Teóricos como David Hume denunciaron la imposibilidad del mercantilismo de mantener una balanza comercial favorable todo el tiempo (mayores exportaciones que importaciones) y el excesivo interés en los metales preciosos como el oro y la plata, que acaparados por el Estado perdían su valor comercial y debían más bien ser tratados como cualquier otro bien escaso.
Finalmente el mercantilismo fue sustituido en el siglo XIX por las teorías del liberalismo y el laissez-faire propuestas por Adam Smith
El arte islámico está conocido por la forma artística que se fue desarrollando en la religión islámica. Es el arte y la arquitectura de las áreas de Oriente Próximo, norte de África, norte de la India y España que formaron parte del territorio del islam en diversos momentos desde el siglo VII. Como hemos comentado anteriormente, este arte tiene una unión estilística, esto fue así ya que los artistas islámicos se movían continuamente aunque la escritura islámica era común en todos los artistas y por esta razón se fortalece la idea de unión. Además este estilo de arte dio una elevada importancia a la decoración y a la geometría y hubo tres tipos:
Lacería: eran líneas que se enlazaban y formaban polígonos o estrellas.
Caligrafía cúfica: a través de los fragmentos del Corán.
Ataurique: a través de ilustraciones vegetales.
A parte de estos tres tipos había otras características del arte islámico como por ejemplo en la arquitectura se creaban edificios que poco después hacían una función como por ejemplo las mezquitas. En la escultura no existía como tal el “arte” pero había unas representaciones talladas en cerámica, metal o marfil y en cuanto a la pintura esta se hallaba en las representaciones de los libros divinos y laicos.
El arte islámico evolucionó a partir de muchas fuentes, como las romanas, paleocristianas o bizantinas, que se entremezclaron en su primera arquitectura, el arte persa Sasánida y los estilos del centro de Asia, incorporados a través de las incursiones turcas y mongolas. El arte chino constituyó un ingrediente esencial de la pintura, la cerámica y las artes textiles.
El arte islámico se fue desarrollando desde el siglo VII al XVIII, dividiéndose en tres periodos:
Un periodo de formación, que coincide aproximadamente con el califato Omeya por el 661, bajo cuyo mandato el territorio islámico se extendió desde Damasco hasta España.
Un periodo medio que abarca la época de los califas Abasíes por el 750, establecidos en Bagdad (Irak), hasta la conquista mongola.
Un periodo que transcurre entre esta conquista y el siglo XVIII.
Características del arte islámico
La utilización de materiales pobres, principalmente el ladrillo, esto es debido a que tienen su origen en el desierto Arábigo, de clima extremo y falto de otros materiales como la piedra, aunque esto no le hace menos bello.
Recubren sus paredes y techos de yeso, madera o azulejos, que decorarán con formas geométricas, vegetales, caligráficas o epigráficas.
Los árabes absorbieron la cultura de los pueblos que conquistaban sobre todo en el arte y tomaron el arco de herradura de los visigodos, la cúpula de los bizantinos y la base de muchos de sus monumentos son edificios anteriores.
No crearon muchos escultura ni pinturas, que ya las figuras están prohibidas.
En el arte islámico nacieron maestros de las artes decorativas, creando atauriques de yeso o estuco, laceria y artesonados de madera, decoración epigráfica con versículos o suras del Corán, y hermosas miniaturas en libros.
La importancia de la decoración caligráfica y la composición espacial de la mezquita, estuvieron íntimamente ligados a la doctrina islámica y se desarrollaron en los primeros tiempos de su religión.
El arte islámico es iconoclasta, porque el Dios único en el que creen los musulmanes no se puede representar en imágenes, esto significa que no hay imágenes en las artes plásticas, ni en el interior de sus mezquitas.
En las artes plásticas son antinaturalistas, recreando un ambiente puramente religioso, donde no cabe la representación de la realidad.
La composición geométrica se usó también para evitar toda representación humana de la divinidad, representando el mundo con una complejidad del entrelazado geométrico.
La ornamentación geométrica siguió el trabajo de los matemáticos árabes, que fueron los más notables del mundo medieval.
El arte islámico consiste en un número relativamente limitado de formas simples,usadas intercaladas en diferentes medios, elaboradas a veces hasta un grado extraordinariamente complejo.
La decoración adquiere un papel predominante en el arte islámico,por influencia de la tradición oriental de no dejar espacios sin ornamentar, crean obras que están decoradas toda la superficie, tanto en muros como en una cerámica etc…
La climatología provocó también que la arquitectura se volcara hacia dentro, buscando espacios frescos y confortables.
Las técnicas usadas son el mosaico de tradición bizantina, la escultura en relieve, el estuco y el alicatado.
La composición sigue siempre unos mismos esquemas basados en la repetición seriada de los motivos, la combinación de distintas decoraciones y la simetría.
La decoración es plana cuyos motivos más usuales son los geométricos,con líneas que se enlazan y se cruzan entre sí formando series que se repiten ininterrumpidamente, el ataurique, que sonmotivos vegetales estilizados, inspirados en la hoja de acanto, los epigráficos que son motivos de escritura extraídos de textos del Corán, que pueden ser de dos estilos: cúbica que se realizan con trazos alargados y angulosos y nesjí realizados con trazos más redondeados.
Técnicas usadas en este tipo de arte
Existen diferentes métodos usados en esta clase de arte y que son aplicados a varias maneras de representar las obras, entre ellas podemos destacar:
Arquitectura: había diferentes maneras de aplicarla pero a menudo se centraban en las madrazas y las mezquitas. Los tipos de arquitectura variaban mucho dependiendo de las regiones y de las etapas en las que se encontraran este estilo de arte por ejemplo en el siglo XIII la gran mayoría de las mezquitas imitaban el plano árabe y además variaba su decoración y sus formas. Otro ejemplo sería que en Irán seguían sus propias características y materiales, una de estas era el uso de materiales como el ladrillo y en la decoración se utilizaba la cerámica y el estuco.
Arte del libro:en el arte de libro se incluye algunas categorías de arte como por ejemplo la iluminación, encuadernación, pintura y caligrafía. Estos libros se caracterizaban por los dibujos que realizaban en los márgenes, por los títulos y por los arabescos. Tradicionalmente el arte de libro está dividido en tres diferentes ámbitos por un lado tenemos el árabe que se utilizaba para los manuscritos egipcios y sirios, el persa que se utilizaba para los manuscritos que estaban creados en Irán y por último en Indio que se utilizaba para la representación de obras de Mongolia.
Temas más destacados del arte islámico
Normalmente cuando hablamos del concepto arte islámico, la gente piensa que es un arte que está compuesto razones arabescas y geométricas. En cambio, hay diversas muestras de obras islámicas en todo el mundo y no todas ellas tienen los mimos temas. Por esta razón, existen diferentes temas en este estilo de arte entre ellos podemos destacar:
La religión y el arte: uno de los temas más comunes para la representación de las obras eran los temas religiosos que luego eran utilizados con propósitos sagrados. Evidentemente los temas religiosos eran musulmanes.
La literatura y el arte: sin duda, muchas personas piensan que cuando hablamos de este estilo de arte hablamos de solo temas religiosos pero sin embargo hay otros temas que no son religiosos y entre ellos destacamos los temas relacionados con la literatura.
Obras figurativas: en este tipo de arte se puede ver que hay diversas representaciones de figuras de animales y humanas en la cerámica. Sin embargo, las representaciones figurativas de este estilo de arte aún siguen siendo un misterio hoy en día.
La caligrafía: en la caligrafía podemos observar que hay un arte muy variado que va desde los arabescos hasta la geometría.
Construcciones más importantes del arte islámico
Mezquita de Córdoba: no es sólo el símbolo de Al-Andalus, sino un monumento fundamental de todo el Occidente islámico y que se ha convertido en uno de los más asombrosos del mundo, siendo un reflejo artístico del poder de uno de los estados políticos más importante de occidente en los siglos IX y X, que eran el Emirato y Califato de Córdoba. Las partes más importantes del edificio son el antiguo alminar o torre, el patio y la sala de oración.
Medina Azahara: es una ciudad – palacio situada en Medina Azahara en Córdoba, fue levantada por orden del califa cordobés Abderrahman III en el siglo X, para ser la capital del Califato, residencia real y sede del gobierno con el fin de reflejar el esplendor, el poder y el lujo de los grandes califas cordobeses. Esta construida dentro de una gran muralla, compuesta por tres terrazas, donde la inferior estaba destinada al pueblo.
Mezquita de Bib-Al-Mardum de Toledo: fue construida en el año 999, en el periodo califal, convertida posteriormente en la ermita cristiana del Cristo de la Luz, es otro importantísimo monumento del arte islámico en España. En nuestro días se conserva la sala de oración como un cuadrado de nueve tramos con cuatro columnas visigóticas (una moderna) sobre la que se levanta una estructura vertical de tres pisos.
En Toledo hay otros restos árabes de época califal, como ejemplo tenemos uno de los más espectaculares que es la Puerta Vieja de la Bisagra, también llamada Puerta de Alfonso XVI, formada con un espectacular arco de herradura de dovelas graníticas
